Бондарев Сергей Александрович - 1 ноября 1980 Свердловск (Екатеринбург), СССР.
Художник, живописец, график, скульптор.
Живет и работает между Санкт-Петербургом и Миланом. Работы художника находятся в частных коллекциях, галерейных и музейных фондах по всему миру. Персональные и групповые выставки проходили в России и Европе.
Свой стиль Бондарев называет «Новый Импрессионизм». Все что окружает художника, все события, которые происходят в его жизни, являются вдохновением и темами работ. Он пропускает через себя окружающую действительность, деформируя, преображая и искажая сквозь призму своего восприятия, записывает экспрессивные впечатления от жизни на холсте, играя не на смыслах и концепте, а на эмоциях зрителя.
Сергей рос в театральной семье. Все детство он провел между театром кукол, где служила его мать и театром драмы, где работал отец. Родители рано заметили тягу сына к искусству и отдали его в художественную школу, с тех пор Бондарев не останавливается в своих творческих изысканиях. Воспоминания о детстве проведенном в театре, заложили твердый фундамент в его творчестве.
Взгляд художника почти всегда устремлен в прошлое, даже футуристичные мотивы имеют ретро оттенок. Имея академическое художественное образование, художник часто обращается к истории искусства и каноническим образам мировой живописи. Основным ориентиром выступает живопись средневековья и новые течения двадцатого века. Бондарев часто перерабатывает знакомые образы мировой культуры в оммажи, помещая их в непривычную среду. Работает сериями, в которых кажущийся незначительным момент жизни художника может перерасти в большую серию работ, а тектонические сдвиги и общественные потрясения современности обычно остаются незамеченными. Сергей живет в своем «художественном вымысле» и убежден, что все актуальное рано или поздно устареет — работа с вечным увлекает его больше.
Стилистика
Коллаж как художественный прием и как идея — один из ключевых моментов для понимания искусства Сергея Бондарева. Составлением картинок из разрозненных элементов он увлекся еще в художественном училище, но свою технику развил и довел до совершенства работая в студенческие годы иллюстратором в глянцевом журнале.
В своих работах использует фигуратив, аллегорию и повествование. Будь то репрезентативные или полуабстрактные произведения, его яркие цвета и выразительные образы выдвигают на первый план персонажа, антропоморфную фигуру, существо, личность, объект. Его герои театральны, эффектны, эмоциональны. Характерные персонажи, наблюдение за экспрессией и поведением которых увлекает художника. Мрачные и темные образы — частые гости его работ. Черепа и скелеты, сказочные злодеи, фурии, фантомы, искаженные лица, но подкрашенные и украшенные, превращаются в китчевые фэшн-маски — прекрасные и ужасающие одновременно. В работах считывается сочетание полюсов, наглядная демонстрация того, ĸаĸ ĸрасота может быть ужасной и ĸаĸ ужасное может быть прекрасным.
Сергей убежден, что наша жизнь искусственна, а естественность — просто лень.
Его работы живут собственной жизнью, им не нужно представление или описание, они ироничны и самоироничны, в то время как юмор никогда не был для автора самоцелью, скорее способом привлечь внимание людей, побудить их посмотреть на самих себя и мир вокруг более пристально.
Основным медиумом художника является живопись акриловыми и темперными красками на холсте. Выбор материала обусловлен академическим образованием художника-монументалиста, чья специфика — роспись стен, фрески и декоративные панно, в создании которых не используют масляные краски. Художник в своих работах переносит эту технику на холст, а в качестве финального покрытия применяет глянцевый лак для придания работам классического облика. Его техника живописи многослойна, он накладывает друг на друга контрастные цвета, которые при смешении и нанесении создают вибрацию, нюансы, переливы, тональный набор и живописность цвета. Автор почти не использует черный цвет в чистом виде.
Сергей часто экспериментирует с разными материалами и техниками. Столкновение образов, отсылок, стилей, смыслов и изобразительных техник — это то, чем цепляет и врезается в память стиль Бондарева. О несерьезном он говорит, оперируя концептуальными наработками великих футуристов, о важном — яркими красками импрессионистов, и при первом приближении, поверхностными методами русского авангарда. Обсуждая это, легко скатиться до нескучной игры в неймдроппинг, интеллектуальную «угадайку», когда каждый элемент в работах Бондарева так или иначе отсылает к чему-то, ассоциируется с кем-то или чем-то и намекает на что-то.
Интересно наблюдать за развитием художника через призму его детских впечатлений. Психолог Ульрих Найссер в 1967 году ввел в обиход термин «иконическая память». Этим словосочетанием обозначается память глаза или образная память. Это кратковременное явление, но если предположить, что художники обладают силой «архивировать» и использовать любые визуальные зацепки для рождения чего-то совершенно нового, то Бондарев в этом весьма преуспел. Раскрыв потенциал коллажа, далее он тасует, смешивает и выкручивает «иконические», исторические и стилевые референсы, которыми питался в процессе становления, создавая еще одну область своей вселенной.
Биография
Родители
Отец — Бондарев Александр Николаевич, большую часть жизни проработал инженером сцены и декораций в Свердловском академическом театре драмы.
Мать — Бондарева Татьяна Сеидовна, актриса театра кукол, педагог по сценической речи, режиссер детского театра.
Образование
1986 – 1994 — ученик общеобразовательной школы №138 г. Екатеринбург
1990 – 1994 — ученик детской художественной школы при Свердловском художественном училище имени И. Д. Шадра
1994 – 1998 — студент Свердловского художественного училища имени И. Д. Шадра по специальности пром. график
1998 – 2004 — студент Екатеринбургской архитектурно-художественной академии по специальности художник-монументалист.
Творческий путь
В студенческие годы Сергей пробует себя в качестве иллюстратора в глянцевом журнале, после его приглашают на пост арт-директора в этом же издании. Параллельно работает по профессии художником-монументалистом и занимается созданием росписей интерьеров частных домов и общественных объектов.
После блестящего окончания академии, в 2005 году Бондарев переезжает в Москву, где работает фриланс иллюстратором и редактором в нескольких крупных глянцевых изданиях столицы.
Модная индустрия принимает Сергея, так в 2006 году по приглашению бренда одежды Marmalade он переезжает в Стамбул в дизайн-бюро бренда, занимает пост арт-директора и художника. Параллельно с основной работой создает серию портретов фэшн-икон Yves Saint Laurent 2007 и другие.
В 2007 году создает собственный бренд одежды Bearded Baby (Бородатая девочка), работающий в стилистике арт-плюс фэшн. Бондарев размещает свои рисунки на одежде, а первую коллекцию презентует в Москве на Russian Fashion Week. Благодаря этому он знакомится с художником Владиславом Мамышевым-Монро, который становится его вдохновителем и другом. Впоследствии они создадут совместный проект-перевоплощение.
В 2008 году со своим другом Алексеем Анисимовым Сергей Бондарев приезжает в Санкт-Петербург, где они создают Творческое Объединение КультуРРа, которое занималось продвижением творческих инициатив в области моды и искусства.
Позже, в 2009 году открывается первая персональная выставка Бондарева Fashion Mutation в лофт-проекте Этажи. Фотопроект повествует о жизни и трансформациях «бородатой девочки». Продюсером проекта выступила Светлана Бекасова, куратором — Ирена Куксинайте.
В этом же году ТО КультуРРа открывает собственное пространство в ТД Пассаж на Невском проспекте. Там начинают проходить выставочные проекты, резиденции для художников, лекции, шоурумы, круглые столы и открывается концепт-стор русских дизайнеров Пространство КультуРРа.
За создание проекта, в 2010 году Сергей номинируется на премию ТОП-50, самые известные люди Петербурга и появляется на обложке журнала Собака.ru
В 2011 году второй сольный выставочный проект художника Bearded Lady 97-79 в Пространстве КультуРРа повествует о превращении «бородатой девочки» в женщину. На выставке были представлены текстильные объекты и видео-арт, главные роли в котором исполнили муза Петухова Анна и писательница Маруся Климова.
В 2012 году Сергей снова был номинирован на премию ТОП-50, самые известные люди Петербурга.
В 2013 году он возвращается к активным занятиям живописью и за год создает серию работ, которую презентует в ноябре 2014 года в музее Эрарта. Выставка «Мда» погружает зрителя в атмосферу глобального потребления, где красные туфли становятся объектом вожделения. «Мда» — это не только междометие, но и слово «мода» без буквы «о», что-то среднее между модой и искусством, та грань, по которой автор ходил последние годы.
С этого проекта начинается творческий успех художника. Известная испанская коллекция SOLO покупает несколько его живописных работ для собственного пространства в Мадриде. Сергей знакомится со своим главным коллекционером Надеждой Бабичевой, на данный момент в частной коллекции которой насчитывается около пятидесяти его работ. Американский портал о современном искусстве Artsy.net пишет редакционную статью о творчестве Сергея.
Лето 2015 года — вторая большая персональная выставка «Первое свидание» на площадке петербургского филиала московского проекта Солянка, Битник. Выставка заняла три больших зала. В этот раз Сергею удалось полностью преобразовать площадь галереи, не просто разместив работы в готовом выставочном пространстве, а перекроив его интерьер под задачи выставки. Проект рассказывает о том, как меняются чувства от первого до последнего свидания и отмечает важность каждого момента в жизни.
За выставку «Первое свидание» Сергей третий раз был номинирован на премию ТОП-50, самые известные люди Петербурга, и победил в номинации «Художник года».
В этом же году Бондарев принимает участие в трех коллективных выставках, одну из которых курирует известный художник Андрей Бартенев. Выставка «Портреты счастливых людей» проходит в Москве, в галерее Здесь на Таганке.
Благодаря сотрудничеству с международными агентами и интернет платформами по продаже и продвижению современного искусства (Artsy.net, 1stdibs.com, Artsper.com), работы Сергея начинают приобретать коллекционеры и любители искусства по всему миру. География продаж обширна — от Европы и Америки, до Китая, Сингапура и Катара.
2016 году Helsinki Fashion Week (Финляндия) приглашает Сергея Бондарева стать главным художником года и отвечать за визуальный ряд оформления всех событий в рамках финской недели моды.
В 2016 году Бондарев получает предложение создать проект-коллаборацию с люксовым универмагом Au Pont Rouge (У Красного моста). Проект включал в себя выставку в стенах универмага и оформление всех витрин в авторской стилистике художника. Проект был назван «Must have 2016» и включал в себя коллажи, напечатанные на алюминии и вышитые вручную панно, рассказывающие о стереотипах и давлении общества на человека. Маст хэв — ты должен иметь, ты должен быть, ты всегда всем что-то должен, даже если ты этого не хочешь. Вернисаж выставки посетили около семисот человек, и руководство Универмага продлило сотрудничество с художником еще на один сезон. Бондарев дважды создавал концептуальные витрины для Au Pont Rouge. Коллаборация второго сезона называлась «Барочный Баухаус».
Участие в арт-ярмарке Art Basel в Гонконге.
Коллаборация художника и премиального бренда виски Auchentoshan. Сергей создает мерч на основе своих работ.
Коллаборация художника и сети магазинов косметики "Золотое Яблоко". Сергей создает авторские сезонные пакеты и сумки для покупок.
В этом же году в пространстве Kreutz Gallery открывается еще одна персональная выставка «Поэтка» — тотальная инсталляция в огромной петербургской мансарде. Проект состоял из вышитых вручную пайетками декоративных панно разных размеров. Это авторская техника художника, кропотливый и медитативный процесс, в котором вышивка каждой работы занимает до 200 часов, а итоговые панно выглядят как византийские мозаики, только вместо ликов святых Сергей помещает в «образа» рекламные картинки из фотобанка.
Михайловский театр — театр оперы и балета в Санкт-Петербурге предлагает Сергею сотрудничество для создания афиш к опере Джакомо Пуччини «Богема».
Следующий сольный проект состоялся в 2018 году. На этот раз Бондарев выставляется в своем родном Екатеринбурге, на площадке Antonov Gallery. Выставка «Chateau Perdu» — Затерянный замок (фр.) Мрачная, но уютная сказка, навеянная необычным католическим культом украшения ювелирными изделиями и богатыми одеяниями скелетов из римских катакомб.
Параллельно с этим, скульптор и галерист Григорий Орехов, предлагает Сергею сотрудничество с Orekhov Gallery в Москве. Открытие выставки «Лиловые леди» состоялось в сентябре 2018 года. Автор заострил внимание на лиловом цвете как на олицетворении китча. Леди — героини всех работ Бондарева, приглашают зрителя к наслаждению его личной вселенной. Вернисаж выставки посетили известные персоны Москвы: Иван Ургант, Александр Рогов, Маргарита Пушкина и другие. Проект имел широкий медийный и коммерческий успех и было решено сделать вторую часть, которая открылась в декабре 2018 года.
Работы Бондарева попадают в коллекцию шоумена и телеведущего Александра Рогова. Сотрудничество продолжается при создании рисунков-принтов для коллекции одежды одноименного бренда ROGOV.
В этом же году художник участвует в двух групповых проектах — выставка «Цирк, цирк, цирк!» в галерее ART4 в Москве, и выставка «Джаз втроем» в M-Gallery в Ростове-на- Дону.
Сергей начинает сотрудничество с известными московскими декораторами, дизайнерами интерьеров и консультантами по искусству, такими как Надежда Ананьева (NG gallery), Ирина Глик (Геометрия), Илья Гульянц (Elborn Studio) — так работы Сергея попадают в крупные дизайнерские проекты и на страницы журналов AD, Elle Decoration и другие. Самым заметным стал проект ресторана SAVVA от Аркадия Новикова в Отеле Метрополь Москва — для него известный ресторатор приобрел три живописных полотна Бондарева.
Российский олигарх Роман Абрамович приобретает шесть работ Сергея Бондарева для своей коллекции искусства.
В 2019 году галерея Antonov Gallery открывает в Санкт-Петербурге новое выставочное пространство, первым проектом в котором стала выставка Сергея Бондарева «Кривые зеркала», в которой автор демонстрирует свою любовь к искажениям, подменам смысла и играм с человеческими формами.
Продолжением сотрудничества с Antonov Gallery стала выставка «Анатомия скелета в шкафу», открывшаяся в сентябре 2019 года. Здесь живописные работы художника соседствуют со скульптурами Андрея Антонова. В основу проекта легли работы Сергея по мотивам иллюстраций из известной всем художникам-академистам книги по анатомии автора Енё Барчаи. Бондарев перекраивает иллюстрации, коллажируя их с рецептами из советской поваренной книги, и представляет свою версию анатомического атласа.
Прямо перед пандемией 2020 года Сергей участвует в групповой выставке в Antonov Gallery «Кожаные ублюдки». На выставке были представлены декоративные панно Сергея Бондарева, живопись Андрея Пахомова и текстиль Татьяны Колпаковой.
За время пандемии Сергей Бондарев создает книгу-ретроспективу «Приключения Сусанны». Альбом посвящен 40-летнему юбилею художника и представляет собой условный отчет о сорока годах творческого пути художника. Рассказ о начале пути с самого рождения, становлении и обучении, выставочных проектах, основных темах творчества и вдохновении. Издание было презентовано в ноябре 2021 года.
В январе 2022 года по приглашению фонда Casa degli Artisti (Милан), художник приезжает на трехмесячную резиденцию в Италию. Результатом стала серия работ «Миланские Шуры». Спустя три месяца в Петербурге, Сергей возвращается в Милан, чтобы продолжить работу над серией, и на девять месяцев погружается в изучение работ итальянских футуристов.
В апреле 2022 года в Москве на площадке CUBE Moscow, открывается персональная выставка Бондарева «В кафе танцующих огней». В своих новых работах Сергей шутит над красотой и показывает ее наизнанку.
В 2023 году часть работ написанных в Милане, отправляется на выставку «Something New Something Borrowed» в галерею Serene Gallery (Лугано, Швейцария).
В 2024 году Сергей начинает работу над созданием собственного фонда Fondazione Bondarev, с офлайн-пространством в Санкт-Петербурге.
…
Маруся Климова о Сергее Бондареве
— Есть такое выражение — «сгущать краски». Так обычно говорят обращаясь к тому, кто пытается представить какую-нибудь ситуацию в наиболее мрачном свете, преувеличивает опасность или же старается подчеркнуть и выставить на всеобщее обозрение чьи-либо недостатки, которые остальным людям кажутся не особенно значительными и малозаметными. Вот этим, мне кажется, и занимается в своем творчестве Сергей Бондарев, причем не только в переносном, но и в самом что ни на есть прямом смысле: сгущает краски. Мало того, глядя на его картины я, пожалуй, впервые в жизни задумалась над тем, что эта слегка затертая от частого употребления метафора вошла в широкий обиход именно из живописи. У Сергея Бондарева практически отсутствуют полутона, он обожает режущие глаз цвета, яркие аляповатые пятна, гипертрофированные и доведенные до абсурда образы, а последние, в свою очередь, часто заимствуются им из достаточно далекой от разного рода нюансов и тонкостей массовой культуры. В этом мире полно симулякров, вульгарности, фальши и трэша, и Сергей Бондарев охотно все это в своем творчестве использует. Однако, судя по всему вовсе не для того, чтобы кого-то в чем-то аморальном уличить. Наоборот, он как будто приглашает зрителей последовать его примеру и тоже облачиться в такие же броские и выразительные как его картины наряды, и принять самое активное участие в разворачивающемся вокруг действе, превратив погрязшее в пороках общество спектакля в веселый карнавал.
Маруся Климова - Писательница
Выставки
2009 — персональная выставка «Fashion Mutation», лофт-проект Этажи, Санкт-Петербург;
2011 — персональная выставка «Bearded Lady», Пространство КультуРРа, Санкт-Петербург;
2014 — персональная выставка «Мда…», музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург;
2015 — групповая выставка «12 стульев», ростовский региональный музей изобразительного искусства, Ростов-на-Дону;
2015 — персональная выставка «Первое свидание», Beatnik Gallery, Санкт-Петербург;
2016 — персональная выставка «Must have 2016», универмаг Au Pont Rouge, Санкт-Петербург;
2016 — групповая выставка «Полоски», M-Gallery, Ростов-на-Дону;
2016 — групповая выставка «Портреты счастливых людей», галерея Здесь на Таганке, Москва;
2016 — персональная выставка «Поэтка», Kreutz Gallery, Санкт-Петербург;
2017 — групповая выставка «Маленькое черное платье», M-Gallery, Ростов-на-Дону;
2018 — групповая выставка «Цирк, цирк, цирк!», ART4 Gallery, Москва;
2018 — групповая выставка «Джаз втроем», M-Gallery, Ростов-на-Дону;
2018 — персональная выставка «Chateau Perdu», Antonov Gallery, Екатеринбург;
2018 — персональная выставка «Лиловые леди», Orekhov Gallery, Москва;
2019 — персональная выставка «Лиловые леди 2», Orekhov Gallery, Москва;
2019 — персональная выставка «Анатомия скелета в шкафу», Antonov Gallery, Санкт-Петербург;
2019 — персональная выставка «Кривые зеркала», Antonov Gallery, Санкт-Петербург;
2020 — групповая выставка «Кожаные ублюдки», Antonov Gallery, Санкт-Петербург;
2022 — персональная выставка «В кафе танцующих огней», пространство CUBE Moscow, Москва;
2023 — групповая выставка «Something new, something borrowed», Serene Gallery, Лугано, Швейцария.